Friday, March 11, 2011


Maṇḍala (मण्डल) is a Sanskrit word that means "circle". In the Hindu and Buddhist religious traditions, their sacred art often takes a mandala form. The basic form of most Hindu and Buddhist mandalas is a square with four gates containing a circle with a center point. Each gate is in the shape of a T.
These mandalas, concentric diagrams, have spiritual and ritual significance in both Buddhism and Hinduism. The term is of Hindu origin and appears in the rig Veda as the name of the sections of the work, but is also used in other. Indian relegions, particularly Buddhism. In the Tibetan branch of Vajrayana Buddhism, mandalas have been developed into sandpainting. They are also a key part of anuttarayoga tantra meditation practices.
In various spiritual traditions, mandalas may be employed for focusing attention of aspirants and adepts, as a spiritual teaching tool, for establishing a sacred space, and as an aid to meditation and trance induction. According to David Fontana, its symbolic nature can help one "to access progressively deeper levels of the unconscious, ultimately assisting the meditator to experience a mystical sense of oneness with the ultimate unity from which the cosmos in all its manifold forms arises. The psychoanalyst Carl Jung saw the mandala as "a representation of the unconscious self,"and believed his paintings of mandalas enabled him to identify emotional disorders and work towardswholeness in personality.

Круг, сфера, шар, орбита, колесо, кольцо, страна, пространство, совокупность, собрание - вот некоторые значения слова "мандала", встречающиеся в древнеиндийской литературе. В буддизме слово приобрело ряд новых значений: блюдо для подношения в ритуальной практике; мистическая диаграмма, символическое изображение буддийского мироздания, Вселенной. Основное значение термина "мандала" в эзотерическом буддизме - это измерение, мир. Мандала есть символическое изображение чистой земли будд, другими словами, это изображение мира спасения.

Мандала как мистическая диаграмма, как символическое изображение буддийской вселенной представляет собой круг, вписанный в квадрат, который в свою очередь вписан в круг. Внешний круг - Вселенная, внутренний круг - измерение божеств, бодхисаттв или будд. Иногда изображения будд и божеств заменяют изображениями их коренных символов, слогами, чьи звуки выражают измерения этих божеств. Будды, бодхисаттвы и боги держат ритуальные атрибуты; эти предметы, как и формы и позы божеств, символически выражают просветлённую активность реализованных существ, их способности. Место на мандале того или иного бодхисаттвы также соответствует его наиболее развитой способности. Эта способность - просветлённая активность - связана с той или иной из пяти мудростей, символически выражаемых цветом и расположением на мандале. Пять изображаемых будд или бодхисаттв символизируют единство пяти мудростей. У мандалы имеется центр и четыре направления, соответствующие сторонам света. Квадрат мандалы, ориентированный по сторонам света, имеет с каждой стороны Т-образные выходы - ворота во Вселенную. Поле квадрата поделено на четыре части. Пятую часть образует центр. Каждая из пяти частей имеет свой цвет: синий соответствует центру, белый - востоку, желтый - югу, красный - западу, зеленый - северу. Каждый цвет также ассоциируется с одним из дхьяни-будд - главой семейства (генезиса), к которому относится изображаемое существо: синий соответствует Вайрочане, белый - Акшобхье, желтый - Ратнасамбхаве, красный - Амитабхе, зеленый - Амогхасиддхе.

В процессе медитации на стадии порождения практикующий мысленно воспроизводит в себе всё, что изображено на мандале, отождествляя себя с божеством, изображенным в её центре.
Мандалы могут быть как двумерными, изображенными в плоскости, так и объёмными, рельефными. Их рисуют на ткани, на песке, выполняют цветными порошками и делают из металла, камня, дерева. В Тибете их могли вырезать даже из масла, окрашивая его в соответствующие ритуальные цвета. Мандалы часто изображают на полах и на потолках храмов. Некоторые из мандал выполняют из цветных порошков для проведения определённой ритуальной практики, по окончании которой творение разрушают.

Saturday, March 5, 2011

Fractals of Zueuk

 Zueuk is russian programmer and artist, maker of beautiful fractal image, and developer of software "Аpophysis", in which his fractals are maked. His work can be found at

Вашему вниманию представляю создателя фракталов, художника и программиста Zueuk'a. Интеллектуальные работы этого автора восхищают каждый раз с новой силой, они заставляют трепетать и удивляться каждый раз как первый. Также он является соавтором мощной программы для создания фракталов - Аpophysis.

ZueukМеня зовут Петр, а «Зуеук» — это на самом деле имя «Peter», набранное на русской раскладке клавиатуры :D
Работы его можно найти на сайте

Ну и ниже конечно фракталы, очень много фракталов. Я не удержался и выложил все которые мне понравились, они действительно великолепны.

P.S. Фон моего блога тоже работа Zueuk'a

Tuesday, March 1, 2011

Amazing posters of Victor Moscoso

Today I searching for some psychedelic stuff and find the amazing arts of Victor Moscoso.
Victor Moscoso is an American illustrator and comic book artist.  Victor Moscoso was one of the most fascinating artists of the psychedelic era. The only academically trained artist among the leading poster designers, he relied on innovative optical effects that gave his psychedelic posters a unique "vibrative" quality. Moscoso's fame rests on the brilliant series of posters that he did for Chet Helms and the "Family Dog" and the "Neon Rose" series that he created for the Matrix in the 1960's.
     Moscoso was born in Spain, but grew up in Brooklyn, New York. Because of his early interest in art, he attended Cooper Union before transferring to Yale. At Yale, Moscoso studied with the modern colorist Joseph Albers, whose color theories were an important influence on Moscoso and the development of the psychedelic poster.
     Moscoso moved west in 1959 to attend the San Francisco Art Institute, where he received his MFA. After graduation, he remained at the Art Institute, where he taught lithography and forged a career as a freelance graphic designer. In the fall of 1966, as the psychedelic era was being born, he began designing posters for the Family Dog, the promotional collective that produced acid-fueled dance shows at the Avalon Ballroom.

  Moscoso distilled the understanding of color relationships that he learned from Joseph Albers into his poster design work. He would create an optical effect in the viewer by alternating deeply saturated primary colors. The juxtaposition of colors would create the illusion of the poster moving back in forth in space. Moscoso used more conventional typefaces than some of the other designers, usually letters with large serifs, but he bent and twisted them into interesting shapes that viewers had to strain to read.
     In 1968, after the psychedelic poster scene had peaked, Moscoso became a leading artist for the underground comics. He became one of the main contributors to Robert Crumb's legendary Zap Comix. While working in comics, Moscoso designed magazine cover art, billboards and album covers for Jerry Garcia, Bob Weir and Herbie Handcock.
     In May of 2002 Moscoso was invited to present a slide show of his work at the San Francisco Museum of Modern Art. The American Institute of Graphic Arts presented this retrospective look at nearly forty years of his outstanding design work. Today, Moscoso is still at the height of his powers and is he is in the process of completing a book on his life and work.
You can buy Moscoso's work on his offocial website